12月10日，春晚官宣了新一年的节目主题。
按理说，这种消息出来，评论区该聊创意聊方向。
结果热度一上来，画风直接跑偏。
主题没人细看，关键词没人深挖。
评论区更像一个情绪出口。
一串熟悉的名字被点出来，吐槽跟着排队。
春晚还没开演，观众的耐心却像先被掏空了一半。
其中有五位演员更是被骂到“只要出现就想换台”。
01
很多人对春晚的情绪，已经不是一年两年的事。
早些年是期待。
后来变成将就。
再往后就成了担心。
担心什么。
担心又看一遍老套路。
担心笑点没来，鸡汤先灌。
担心一开场就知道结尾怎么圆。
观众真正反感的，从来不是老面孔，而是老一套。
春晚的舞台很大。
大到每一个包袱都能被放大。
也大到每一次敷衍都藏不住。
于是，评论区的火气越来越旺。
那股劲儿不是冲着某一个人去的。
更像是对“反复糊弄”的总爆发。
接下来这几位，正好踩在了这个情绪点上。
02
先说。
早年的郭冬临，确实让人眼前一亮。
老实人设，节奏稳，包袱也能砸到点上。
一句话能成事，一句话能败事，很多人到现在还能顺口接。
可问题出在后面。
搭档固定后，套路也固定。
女强男弱的夫妻模式，年年重复。
家里鸡毛蒜皮翻来覆去。
邻里矛盾换汤不换药。
剧情像模板，往里一套就能演。
最难受的是收尾。
不管前面吵成啥样，最后一定要上价值。
再来一段煽情。
再来一个大团圆。
喜剧一旦只剩说教，笑声就会越来越少。
再说贾冰。
刚火那会儿，确实有新鲜劲。
表演路子野，节奏快，气口也足。
可上春晚以后，劲儿用得越来越猛。
猛到让人坐不住。
风雪饺子情这类作品，本来想用饺子兜住亲情。
结果台上反复提包饺子。
重复到让人出戏。
动作夸张。
喊得太多。
情绪像被硬推出来的。
看喜剧本该放松。
这种表演反而让人烦躁。
更尴尬的是，后面还出现过旧本子改改就上台的情况。
换个壳，还是老料。
观众不怕熟，怕的是敷衍到连遮羞布都懒得盖。
03
再看孙涛。
孙涛最出圈的，就是那句我骄傲。
一句口头禅能成为标志，说明曾经确实有效果。
可口头禅一旦用久了，就容易变成拐杖。
每次出场，观众等的不是剧情。
是在等那句口头禅什么时候落地。
剧情就被拽着走。
鸡毛蒜皮的小事兜一圈。
再强行讲道理。
再煽情。
最后还喜欢用包饺子当结尾符号。
熟得发烫。
也腻得发慌。
夸张的肢体动作一配合，尴尬感更强。
久而久之，留下的就只剩那三个字。
作品本身反而没记忆点。
然后是。
岳云鹏的路子大家都熟。
靠观众缘起家。
靠那股贱萌劲儿出圈。
五环之歌一出来，热度直接拉满。
可问题也很明显。
风格一直那样。
段子越来越依赖口头语。
我的天呐这种梗，抛多了就不灵。
更要命的是，春晚舞台上出现忘词和笑场。
那种卡壳，观众看得一清二楚。
大年三十守着电视，本来图个痛快。
一旦感觉在糊弄，心里立刻不舒服。
近几年还出现一个情况。
相声说着说着就唱。
包袱变成热梗拼盘。
传统的韵味和铺垫少了。
剩下的更像赶时髦。
观众真正想要的不是热闹，是好笑，是扎实。
04
最后说蔡明。
蔡明的资历没得说。
早年靠机器人角色火遍全国。
后面在春晚出现的次数也多。
可次数多，不等于质量稳。
近几年，表演越来越生硬。
人物设定也越来越单一。
刻薄。
尖酸。
斤斤计较。
咄咄逼人。
再配上那种刺耳的笑声。
第一次看，可能觉得新鲜。
看久了，就只剩烦。
现在的观众本来就不爱被教育。
这种人设偏偏容易带出“讲道理”的味儿。
越看越顶。
再加上外形变化带来的违和感。
对部分观众来说，更容易出戏。
与潘长江搭档的组合也被固定住。
毒舌女加受气包。
冲突方式一直重复。
回忆杀没被唤起。
反感却被加深。
更尴尬的是，三十多年站在春晚舞台，观众对角色仍然只剩一个印象。
吵、闹、尖。
这一点，才是口碑滑坡的根。
舞台从不缺机会，缺的是把机会当回事的诚意。
春晚想赢回掌声，先得把敷衍收起来，把诚意端出来。
不怕老面孔回归。
怕的是老面孔带着旧台词旧动作旧结尾，再来一遍。
毕竟大年三十的夜晚，大家想要的是痛快一笑。
不是被迫看完一场熟到发烫的流程。
舞台不会淘汰年龄，只会淘汰重复。
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